Por: Ivan Camilo Sierra
“Cuando vemos una obra de arte lo primero que hacemos es poner a funcionar un sistema de identificación de iconos los cuales son seguidos por una completa interpretación de los mismos en función del ambiente o el contexto en el cual esta plasmada la idea del artista.”
Para hablar del arte mediático en Colombia tenemos que hablar del contexto en el que se encuentra globalmente, en los años 1996 Martha Minujin realizo un proyecto donde involucro la comunicación en masa y la instalación. Mas adelante en el 70 las propuestas televisivas e instalaciones se veían más de la mano.
En si de los 70´s 80 y 90s la mayoría de obras de arte, alusivas a la comunicación estaban constante mente planeando una idea en común que consiste en la unión de los medios a nivel latinoamericano y global.
movimientos como el Fluxus permitieron que artistas experimentaran con la mayora cantidad de posibilidades plásticas e intelectuales como sucede con jhon Cage. En su vida el compositor y Artista, elaboro complicadas maquinas que servían a un fin de investigación que partía del ámbito musical, y culminaba involucrando varios aspectos visuales y tridimensionales.
A la diferencia de “jhon cage” Jacqueline nova surgió de la música y se quedo en ella experimentando con medios electrónicos y composiciones orquestales. Esto la llevo aludir a los sentidos y a la exploración de los sonidos para crear imágenes sensoriales.
“Nace el 6 de enero de 1935 en Gante, Bélgica. A los pocos meses la familia Nova Sondag se traslada a Colombia a la ciudad de Bucaramanga y en 1955 se establecen en Bogotá. A los siete años inicia clases particulares de piano y en 1958 es admitida a la carrera de piano en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional; durante los cinco años que permanece en la carrera participa como solista y pianista acompañante en algunos de los recitales organizados por el Conservatorio. En 1963 ingresa a la carrera de composición con el profesor Fabio González Zuleta.”[…][1]
En años posteriores no solo involucro sistemas electrónicos en sus composiciones, sino que realizo varias conferencias donde explicaba y analizaba electos que caracterizaban a dicho movimiento “electronico”. Exploraciones sobre ondas, resonancias y circuitos la hicieron merecedora de varios premios a nivel nacional entre ellos el Concurso de Composición del Instituto Colombiano de Cultura con la composición "Pitecanthropus" para orquesta sinfónica, donde involucraba voces y sonidos electrónicos.
Ahora existen varios aspectos que hay que tener encuenta, cuando hablamos de este tipo de artistas no es solo la genialidad de sus composiciones si no de cómo estos sonidos nos trasladan a otros ambientes por medio de las tensiones, prácticamente lo que hacen hoy varios artistas en video cine o televisión (la buena televisión ).
Es si lo importante de esta artista es la contribución a los medios y a la exploración de nuevas técnicas en cuestiones de audio, abriendo una gran gama e posibilidades a los nuevos artistas que usen este medio, aunque este tipo de elemento este completamente alejadas del ámbito clástico. (Obviamente hay que tener encuenta el contexto en que fue realizado su trabajo.)
Obras
"Omaggio a Catullus", para percusión, piano, armonio, voces hablantes y sonidos electrónicos, 1972. Texto: CatuloEstreno: 14 de febrero de 1975, Auditorio León de Greiff, Bogotá. Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Karol Bermúdez (Fragmento: grabación del estreno)(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
"Ballet" para una voz, 1972 *
Música para la película "Camilo el cura guerrillero" de Francisco Norden, electrónica, 1974 (Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
Música para los montajes "Las camas" de Feliza Bursztyn. Museo de Arte Moderno, 1974 (Fragmento tomado del documental "Las camas de Feliza" dirigido por José María Arteaga) (Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura).
Para hablar del arte mediático en Colombia tenemos que hablar del contexto en el que se encuentra globalmente, en los años 1996 Martha Minujin realizo un proyecto donde involucro la comunicación en masa y la instalación. Mas adelante en el 70 las propuestas televisivas e instalaciones se veían más de la mano.
En si de los 70´s 80 y 90s la mayoría de obras de arte, alusivas a la comunicación estaban constante mente planeando una idea en común que consiste en la unión de los medios a nivel latinoamericano y global.
movimientos como el Fluxus permitieron que artistas experimentaran con la mayora cantidad de posibilidades plásticas e intelectuales como sucede con jhon Cage. En su vida el compositor y Artista, elaboro complicadas maquinas que servían a un fin de investigación que partía del ámbito musical, y culminaba involucrando varios aspectos visuales y tridimensionales.
A la diferencia de “jhon cage” Jacqueline nova surgió de la música y se quedo en ella experimentando con medios electrónicos y composiciones orquestales. Esto la llevo aludir a los sentidos y a la exploración de los sonidos para crear imágenes sensoriales.
“Nace el 6 de enero de 1935 en Gante, Bélgica. A los pocos meses la familia Nova Sondag se traslada a Colombia a la ciudad de Bucaramanga y en 1955 se establecen en Bogotá. A los siete años inicia clases particulares de piano y en 1958 es admitida a la carrera de piano en el Conservatorio Nacional de Música de la Universidad Nacional; durante los cinco años que permanece en la carrera participa como solista y pianista acompañante en algunos de los recitales organizados por el Conservatorio. En 1963 ingresa a la carrera de composición con el profesor Fabio González Zuleta.”[…][1]
En años posteriores no solo involucro sistemas electrónicos en sus composiciones, sino que realizo varias conferencias donde explicaba y analizaba electos que caracterizaban a dicho movimiento “electronico”. Exploraciones sobre ondas, resonancias y circuitos la hicieron merecedora de varios premios a nivel nacional entre ellos el Concurso de Composición del Instituto Colombiano de Cultura con la composición "Pitecanthropus" para orquesta sinfónica, donde involucraba voces y sonidos electrónicos.
Ahora existen varios aspectos que hay que tener encuenta, cuando hablamos de este tipo de artistas no es solo la genialidad de sus composiciones si no de cómo estos sonidos nos trasladan a otros ambientes por medio de las tensiones, prácticamente lo que hacen hoy varios artistas en video cine o televisión (la buena televisión ).
Es si lo importante de esta artista es la contribución a los medios y a la exploración de nuevas técnicas en cuestiones de audio, abriendo una gran gama e posibilidades a los nuevos artistas que usen este medio, aunque este tipo de elemento este completamente alejadas del ámbito clástico. (Obviamente hay que tener encuenta el contexto en que fue realizado su trabajo.)
Obras
"Omaggio a Catullus", para percusión, piano, armonio, voces hablantes y sonidos electrónicos, 1972. Texto: CatuloEstreno: 14 de febrero de 1975, Auditorio León de Greiff, Bogotá. Orquesta Sinfónica de Colombia dirigida por Karol Bermúdez (Fragmento: grabación del estreno)(Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
"Ballet" para una voz, 1972 *
Música para la película "Camilo el cura guerrillero" de Francisco Norden, electrónica, 1974 (Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura)
Música para los montajes "Las camas" de Feliza Bursztyn. Museo de Arte Moderno, 1974 (Fragmento tomado del documental "Las camas de Feliza" dirigido por José María Arteaga) (Archivo del Centro de Documentación Musical - Ministerio de Cultura).
[1] http://www.lablaa.org/blaavirtual/musica/blaaaudio/compo/nova/indice.htm. biblioteca Luís Ángel Arango.
1 comentario:
Que buen articulo el de Jaqueline Nova. Nunca antes habia visto un articulo tan bueno sobre la artista. FELICITACIONES, el articulo mas original de todos.
Publicar un comentario